这个酸不拉唧的名字并非我起的，是主办方，下边还有呢--世界钢琴王子李云迪钢琴音乐会。钢琴王子，还是世界，不知道是谁封的。

圣诞夜的我，身染小恙，咽部不适，慢慢的脖子也疼，300大元的位子仍在三楼，而且中国的剧院就有这个本事，各排座位间距离极其的近、窄，让我折叠双腿才能把自己塞进去，是我腿太长，还是中国人集体变身日本人--那恐怖的小短腿？三楼的位子离天花板就很近了，还有四周的墙板，看得很真切，第一次发现原来大剧院如此陈旧了，外边大厅的金碧辉煌，钻石般夺目的奥地利产威尼斯水晶吊灯（此典故见乐乐写的暗恋桃花源一篇）仿佛和里边的剧场是两个世界。我不喜欢表面文章的光鲜和内心世界的陈旧。贵族就是没落仍是贵族，不需表面光鲜。

舞台上空落落的，只是一架三角钢琴和琴凳（远处的那些东西不去理它们），说不出的寂寞，李云迪出来了，观众报以热烈掌声，张司更是恨不得把小伙即刻抓过来虐（嘿嘿嘿），云迪身着小礼服，向大家鞠躬，大家鼓掌，云迪落座，全场灯光暗下，而舞台上一盏灯亮度放大，照着云迪和钢琴，原来钢琴独奏啊！（原谅我，历来之前不看节目单子。）琴声从指尖流了出来。。。不知为何，在那盏罩住他的灯下，更加觉得台上的孤独，好空啊，只有他和琴，还有在灯光下无情暴露出的陈旧的灰黑色地板，孤独的很不真实。不应该，音乐会不应该是这样的，无所谓是否独奏，钢琴家需要独奏来表现自己的才华和技巧，但是观众不需要空虚，钢琴家也不需要空虚，有钢琴的舞台，应该有鲜花，不要大红大绿，就是满场满台的白色粉色玫瑰衬着数目更多的绿色叶子，我需要琴声穿过花穿过叶来到我的耳朵里，我不要它孤独的飘过。

不由开始挑毛病，是琴不好吗，李云迪不好吗？为什么有几个音听上去那么突兀，好像本来流淌的清澈溪水，有人往里扔石头，使潺潺声加入了扑通扑通。因为不会弹琴，只好用通感来表示我听到的东西。就这样，突然觉得很疲倦了。后来看了张司的日志，她很激动，和我这里的调子绝对是反差极大。李云迪貌似让琴声一路进入她的心里，而那个能把琴声弹入我心，仿佛在我耳边倾诉的人，不是他，而那个他的音乐会，我在期待多年后去了，但是这里决定不说。

李云迪奉献四曲之后（张司指正一下，是四曲吧），中场休息，然后台上人来人往开始忙碌，钢琴被拖到一边去调音，指挥的台子搬上来，乐谱架子，椅子，然后是大规模的乐器如鼓等也被陆续搬来。这是干嘛？张司差异。乐队来了。乐队？不是SOLO吗？哪个告诉你是SOLO？张司翻出入场票，上边没有答案。协奏曲也不错啊，SOLO太孤独了。（这是我真实想法）可是我花钱听的是李云迪，张司如悠悠猴一样表示不满。我安慰她，这样想，花钱看这么多人，也很值啊！（兔斯基擦汗）

中场后第一支曲，没有李云迪什么事，钢琴仍孤独的呆在一个角落里（钢琴的位置是此刻如果李云迪来演奏，必然要失足掉台底下），上海爱乐演奏了卡门中几段大家耳熟能详的曲子，大概时常演练，未见纰漏。张司很恼--凭什么他们插个空，李云迪呢？

曲中，有人把钢琴挪回刚才位置，总算李云迪要出场。这次，云迪和上海爱乐合作拉威尔的一首钢琴协奏曲，抱歉，拉威尔和这首曲子我之前都没听说过，我期待惊艳，期待佳人在远处的一个回眸，然后渐渐向我走近。

可是，这首曲子。。。难道是我欣赏能力欠佳？因为我始终觉得哪里在跑调，一路跑到底的在跑调！自然李云迪处没有跑调，但是钢琴和其他旋律不是很和谐，总觉得是优雅小跑车后备箱里塞了个28大杠。唉！

再一支曲，因为搬凳子来回折腾数次，最后格局是，琴凳和一个折叠凳在钢琴键前，另一个琴凳在钢琴一侧，对着广大观众。李云迪上台，手执话筒，观众静下来，李云迪说这次他要和一个朋友来个钢琴和手风琴的合奏，他学钢琴前先学的手风琴，所以一直还有份感情在里边。（看到钢琴王子开口讲话，很稀罕，因为总觉得他靠弹琴就足够表达了，没必要说话。）钢琴和手风琴开始合唱，这支曲子比刚才那个不靠谱的协奏曲动听的多。但是，我并不觉得他们俩是绝配，手风琴总像个自来熟，自娱自乐的人，而钢琴是个安静的，极少但是也会感情迸发的人。这是最后一支乐曲了。

音乐会结束，张司放弃了等李云迪来给她买的CD签名。

第二天，我们评论过后，再一次管不住自己，又去定了洛林马泽尔和纽约爱乐的音乐会的票。